“Playing For Change-Peace Through Music”

Ντοκιμαντέρ  για τη δύναμη της μουσικής  και της συνύπαρξης 

              

Το ντοκιμαντέρ “Playing For Change-Peace Through Music” είναι ένα ταξίδι σε μεγαλουπόλεις της Αμερικής και της Ευρώπης, προσφυγικούς καταυλισμούς στο Θιβέτ, κοινότητες ινδιάνων στις ΗΠΑ και σε μια διαφορετική Νότια Αφρική, σταθμούς με κοινό παρονομαστή τη μοναδικότητα και τη δύναμη της μουσικής. Ένα μεθυστικό χαρμάνι ήχων και μερικές από τις καλύτερες μουσικές και ένα παιχνίδι συνύπαρξης που ξεπερνά τα όρια του χώρου και του χρόνου.Η ουσία της μουσικής  καταγεγραμμένη σε κάμερα,μέσα από τους μουσικούς του δρόμου .

Περισσότερα για την ταινία  στη διεύθυνση: http://playingforchange.com το οποίο ανήκει στο μη κερδοσκοπικό οργανισμό Playing For Change,  που προωθεί την ειρήνη μέσα από τη μουσική, τη συμφιλίωση των λαών και τη δημιουργία σχολείων για καλές τέχνες και μουσική.

Δεν θα ήταν άσχημη ιδέα να επικοινωνήσουμε ως σχολείο και να έχουμε μια συνεργασία .Δεν έχει σημασία το πόσο μακριά βρίσκονται οι άνθρωποι αυτοί.Αυτό το λύνει η ταινία άλλωστε.

     

Το ντοκυμαντέρ αυτό  είναι στη διάθεσή μας   μετά από παραχώρηση του Δ/ντη του περιοδικού Σινεμά και του Φεστιβάλ  «Νύχτες Πρεμιέρας»  κ. Ο. Ανρεαδάκη για το σχολείο μας. Δεν παίχτηκε παρά  μόνο   στο φεστιβάλ και μπορούμε να το προβάλουμε όποτε θέλουμε.

     Πατήστε εδώ για περισσότερα:    http://playingforchange.com

Je veux (greek subs)

Κι ένας υπέροχος χαιρετισμός από  τα εφηβάκια κόντρα στην κατήφεια.  Θα μπορούσε ναναι και μια απάντηση στη κατάθλιψη και στο σοκ του Μνημονίου...

http://www.youtube.com/watch?v=tIUtcaUjTgA

Εκδηλώσεις του σχολείου μας αυτή την εβδομάδα

 «Αφιέρωμα στον Φρειδερίκο Σοπέν

Τρίτη 15 Μαρτίου στις 13.30 

και Παρασκευή 18 Μαρτίου   13.30

 και  «πρωινό με έγχορδα» 

την Κυριακή 20 Μαρτίου στις 11.00.

2ο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας - Ψήνεσαι για Οπερα; ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Θέατρο Ολύμπια 29, 30 ΜΑΡ 2011

Στις 29 και 30 Μαρτίου η Εθνική Λυρική Σκηνή συνδιοργανώνει με το Μουσικό Σχολείο Ιλίου το 2ο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας. Φέτος το φεστιβάλ φιλοξενεί τη δουλειά των μουσικών συνόλων και θεατρικών ομάδων από πέντε σχολεία. Πρόκειται για τα Μουσικά Σχολεία Ιλίου, Παλλήνης, Πειραιά και Καλαμάτας καθώς και τα Νέα Εκπαιδευτήρια Γ. Μαλλιάρα.

Από τα έργα που θα ανέβουν το διήμερο στην κεντρική σκηνή του Ολύμπια, ξεχωρίζει η μονόπρακτη κωμική όπερα Το καναρίνι (2011) του Γιάννη Δροσίτη, Η χαμένη Κούκλα του Α. Στράσε, σε μουσική του Νίκου Τσότρα, ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες πάνω στο μυθιστόρημα του Ιουλίου Βέρν και το παραμύθι-μιούζικαλ του Στέλιου Μαρίνη Ο Τικαλάκης.

Παράλληλα, στο χώρο του φουαγιέ θα ανέβει σε ημιθεατρική μορφή οΜατωμένος Γάμος του Μάνου Χατζιδάκι και το παραμύθι Το Μαγικό Βιολί σε μουσική του Ιωσήφ Βαλέτ πάνω στο βραβευμένο κείμενο του μαθητή Ραφαήλ Κετσετσίδη.

Το κεντρικό έργο που θα κλείσει το φεστιβάλ θα είναι η νεανική μονόπρακτη όπερα του Μότσαρτ Βαστιανός και Βαστιανή από την Συμφωνική Ορχήστρα του Μουσικού Σχολείου Ιλίου υπό την διεύθυνση του μαέστρου Γιάννη Πανταζάτου.

Κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ Όπερας, τα μουσικά σύνολα νυκτών εγχόρδων, ευρωπαϊκής χορωδίας και πνευστών του Μουσικού Γυμνασίου Ιλίου, θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο φουαγιέ του Ολύμπια τις μεσημεριανές ώρες. Σε όλες τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.

Όλες τις παρακάτω καταχωρήσεις τις πήραμε από το εξαιρετικό site του σχολείου μας που αξίζει να γνωρίσετε και να μοιράσετε παντού!

http://www.mous-sxol-ilion.gr/

W. A. Mozart: Bastien et Bastienne 30 ΜΑΡ.

W. A. Mozart: Bastien et Bastienne
30 ΜΑΡ. | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑ |20.30

Στη πρώτη σελίδα του χειρογράφουΒαστιανός και Βαστιανή, στην αρχήτης εισαγωγής του έργου, ο πατέραςτου Mozart Λέοπολντ, είχε γράψει: Bastien et Bastienne - di Wolfgango Mozart - 1768 nel suo 12mo anno.Τον Οκτώβρη της ίδιας χρονιάς το έργο ανεβαίνει στη Βιέννη, στο ιδιωτικό κηποθέατρο του φιλόμουσου και διάσημου τότε γιατρού Μέσμερ, παραγγελία του στο νεαρό συνθέτη. Ο Mozart δεν είχε κλείσει ακόμη τα 12 χρόνια του.

Ο Βαστιανός και η Βαστιανή είναι ένα Singspiel, κάτι μεταξύ όπερας και οπερέτας και στη προκειμένη περίπτωση κωμειδύλλιο. Είναι γεγονός ότι το έργο δεν έχει εμφανή πλοκή, θεατρική δράση, ωστόσο οι χαρακτήρες των ηρώων είναι τόσο ζωντανοί, που πάλλονται από εσωτερική δράση. Υπάρχει ένας έρωτας που δοκιμάζεται, η ζήλια της Βαστιανής, η περιπέτεια του Βαστιανού με την αρχοντοπούλα, το ερωτικό παιχνίδι Βαστιανή - Δάμων, η προσφυγή, με το αζημίωτο βέβαια, στις μαγείες του Κόλας για να σωθεί η αγάπη. Και ο μάγος κάνει το θαύμα του, οι αγαπημένοι ξανασμίγουν, ωστόσο - και αυτό είναι το δραματουργικό τέχνασμα του Mozart - η αγάπη και χωρίς τη βοήθεια του Κόλας θα είχε σωθεί.

Ο Mozart δεν είναι διόλου ελαφρύς στις μουσικές του διαδρομές. Είναι βαθύτατα φιλοσοφικός, από το πρώτο του κιόλας σκηνικό του έργο. Στις άριες της Βαστιανής, του Βαστιανού, του Κόλας στη σκηνή της μαγείας, διακρίνουμε ήδη δείγματα του τεράστιου ταλέντου του που θα ανθίσει αργότερα στα μεγάλα λυρικά του έργα.

Βαστιανή: Μαριάννα Νομικού - Τσιώκου
Βαστιανός: Χάρης Βασιλάκης
Κόλας: Κώστας Γιαχάι
Δάμων: Αγγελική Κεράτσα

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΙΛΙΟΥ

1ο ΒΙΟΛΙΒασίλης Σούκας (concertino)
Μελίνα Ντελίκου
Ιάσονας Κτενάς
Θεοφάνης Βάσσος
Νίκος Σολωμός
Θεόδωρος Λούστας
Νίκος Χώτος

2ο ΒΙΟΛΙΙάσονας Μοτορίνος
Σοφία Αγγελάκη
Λαρίσα Ποκλιτάρ
Νεφέλη Χατζή
Γκαλίνα Μπράτουσκα
Κατερίνα Χονδρογιάννη

3ο ΒΙΟΛΙ - ΒΙΟΛΑΓιάννης Ντούνιας
Χριστόδουλος Λακιός
Κώστας Θεοδωρόπουλος
Σάββας Χατζηνικολάου
Γεωργία Στεφανοπούλου

ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΛΟΕκτορας Πανάρας
Αλέξης Πεγιάδης
Νίκος Παπαδημητρίου
Αγγελική Μουρίκη

ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΣΟ
Ουρανία Δέγλερη
Μαρί Χασάπη
ΟΜΠΟΕΣεβαστιανός Μοτορίνος
Νατάσα Λιοκάτη

ΚΟΡΝΟΔημοσθένης Πολυμέρης

Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιάννης Πανταζάτος
Μουσική Προετοιμασία: Αννα Τσιγκούλη,Ιωσήφ Βαλέτ
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Σφυρής
Κινησιολογία: Ευγενία Σακελλαρίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Ξενούλη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουφάκη
Φωτισμός: Θέμης Μαρτέκας

Ματωμένος Γάμος, Μάνος Χατζιδάκις για φωνή, βιολοντσέλο και πιάνο (1948) 29 ΜΑΡ.

Ματωμένος Γάμος, Μάνος Χατζιδάκις

για φωνή, βιολοντσέλο και πιάνο (1948)
29 ΜΑΡ. | ΦΟΥΑΓΙΕ | 19.00

Ο Ματωμένος Γάμος (Bodas de Sangre) του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα ανήκει στα τραγικά θεατρικά έργα της ισπανικής υπαίθρουτου συγγραφέα. Μέσα από τους θανάτους που συμβαίνουν κατά την διάρκεια ενός γάμου, σαν αποτέλεσμα μιας βεντέτας, ο συγγραφέας περιγράφει την παραδοσιακή κοινωνία της ισπανικής υπαίθρου, μια κοινωνία που αρνείται στη γυναίκα την ελευθερία στον έρωτα και την κοινωνική ισότητα.

Ο ομώνυμος κύκλος τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι γράφτηκε το 1948, για την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν και μετάφραση του Νίκου Γκάτσου.

Λαμβάνουν ΜέροςΒασιλική - Ελένη Ζαρκαδάκη
Μαριτίνα Καδέμη
Αγγελική Κεράτσα
Φαίη Κουφάκη
Νίκη Κωτούλα
Χαρίλαος Λύγκος
Κατερίνα Μαυρουδή

Ηλέκτρα Μαυρομάτη
Μυρτώ Μπάτσιαρη
Βάσω Παπαχαραλάμπους
Ιωάννα Στεφανοπούλου
Χαρά Χαριτάκη
Φεγγάρι: Κατερίνα Σταθάκη
Βιολοντσέλο: Έκτορας Πανάρας
Πιάνο: Γρηγόρης Γρηγορίου

Μουσική Προετοιμασία: Ιωσήφ Βαλέτ
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θόδωρος Σφυρής
Χορογραφία: Ευγενία Σακελλαρίου
Κοστούμια: Μαρία Ξενούλη
Βίντεο: Γιάννης Μπέσκος
Επιλογή Κειμένων: Δέσποινα Τσίτουρα, Δήμητρα Κουφάκη
Υπεύθυνοι Συνόλου: Ιωσήφ Βαλέτ, Άννα Τσιγκούλη, Δήμητρα Κουφάκη

Το Μαγικό Βιολί (2011),Ιωσήφ Βαλέτ Παραμύθι με μουσική πάνω στο κείμενο του Ραφαήλ Κετσετσίδη30 ΜΑΡ. | ΦΟΥΑΓΙΕ | 19.00

Το Μαγικό Βιολί είναι το παραμύθι της Μαριβίτας Γραμματικάκη που λειτούργησε ως αφορμή για τον διαγωνισμό λιμπρέτου που οργάνωσε η Εθνική Λυρική Σκηνή σε συνεργασία με τον Μικρο Αναγνώστη του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου τον Νοέμβριο του 2010. Δικαίωμα συμμετοχής είχαν οι μαθητές των δημοτικών σχολείων της Ελλάδας. Τα τρία πρώτα βραβεία δόθηκαν στους εξής μαθητές - με σειρά επιτυχίας:

• Ραφαήλ Κετσετσίδης
• Πηνελόπη Καρανικολάου
• Αντώνης Σελέντης Μπουλνταδάκης

Το ανέβασμα μιας παιδικής όπερας δωματίου με βάση το λιμπρέτο που πήρε το πρώτο βραβείο ανατέθηκε στον γνωστό συνθέτη και καθηγητή του Μουσικού Σχολείου Ιλίου, Ιωσήφ Βαλέτ.

Βασίλισσα Κατερίνα/Αφηγήτρια: Δανάη Εξαρχοπούλου
Πριγκίπισσα Ρόζα: Λαρίσα Ποκλιτάρ
Βασιλιάς Οράτιος: Χαρίλαος Λύγκος
Αμίρ/Βιολί: Βασίλης Σούκας
Φρουρός/Λαούτο: Νίκος Ανεμοδουριώτης

Σύνθεση/Μουσική Διδασκαλία: Ιωσήφ Βαλέτ
Κίνηση: Ευγενία Σακελλαρίου
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Ξενούλη
Φωτισμός: Θέμης Μαρτέκας

Σύνολο Ευρωπαϊκής Χορωδίας
29 ΜΑΡ. | ΦΟΥΑΓΙΕ | 16.00

 Franz Biebl: Ave Maria
• Moses Hogan/ Rollo Dilworth: MySoul's Been
• Traditional Spiritual: Anchored in the Lord
• Linda Spevacek: Gloria!
• Linda Spevacek: Danza!
• Carl Orff: O Fortuna (Carmina Burana)

Διεύθυνση Χορωδίας: Αντώνης Παλάσκας
Πιάνο: Νίκος Κασιούρας

Χοροί της Αναγέννησης και του Μπαρόκ των:
• Tielman Susato
• Valentin Rathgeber
• Michael Praetorius
• Louis Claude Daquin
• Henry Purcell
• Sperontes
• Samuel Scheidt
• Valentin Hausmann

Μουσική Διδασκαλία: Μαρία Αναγνωστοπούλου

Κιθάρα

Νίκος Καράμπελας
Εμμανουέλα Παναγιωτοπούλου
Εβίτα Λαμπίρη
Χαρά Μυργιώτη
Θοδωρής Φλάκας
Δημήτρης Κορδάς
Νίκος Ασημάκης
Μαντολίνο
Γεωργία Πατεράκη
Χριστίνα Μαρκοπούλου

Τραγουδάνε οι μαθητές:
Ευανθία Αμερικάνου
Ευστράτιος Απελάτος
Βασιλική Γεωργακοπούλου
Χριστίνα Γεωργίου
Γεωργία Γιώτα
Ζαντέγια Λαβντίε
Ελεονώρα Ζαχαριά
Ευαγγελία Ιωακειμίδου
Μαρίνα Ιωαννίδου
Νατία Καζαϊζβίλι
Μαρία Όλγα Καζάντζα
Δήμητρα Καλαβρέζου

Νίκη Καλλέ
Ευσταθία Καλογεροπούλου
Δανάη Καρκάνη
Αντωνία-Ζωή Καυκά
Ιωάννα Κόλλια
Μαρία Κόλλια
Μαρία Κοσοβίτσα
Μαρία Κούλαλη
Μαρία Λιολιοπούλου
Μαρία Λυπήρου
Σοφία Μαργαρίτη
Μέγκι Μίλε
Μιρέλα Μίρκος

Ελένη Μιχαήλ
Ευθύμιος Παντολέων
Βασιλική Παρασκευοπούλου
Χριστίνα Πάτρα
Μαρία Πλές
Δανάη Πολίτη
Ντιάνα Πουτκαράτζε
Άννα Ριέρα
Σταυρούλα Σκλάβου
Λήδα Σταμάτη
Στυλιανή Ταναμπασίδη
Ροζάννα Χαζάπη
Γεωργία Χαραλαμπίδου

 Σύνολο Πνευστών Οργάνων

30 ΜΑΡ. | ΕΙΣΟΔΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ | 14.00

• Giacomo Puccini (1858 - 1924): Allegro alla Marcia από την όπερα LA BOHEME.
Προσαρμογή: Θανάσης Σκαρλάτος

• George Bizet (1838 - 18750: Toreador March από την όπερα CARMEN.Προσαρμογή: Mike Story

• Giuseppe Verdi (1813 - 1901): Marcia Trionfale από την όπερα AIDA.Προσαρμογή: Θανάσης Σκαρλάτος

• Edvard Grieg (1843 - 1907): In the Hall of Mountain King από το έργο PEER GYNT.Προσαρμογή: John Tatgenhorst

• Andrew Lloyd Weber (1948): The Phantom of the OperaΠροσαρμογή: Paul Jennings
Μουσική Διεύθυνση: Θανάσης Σκαρλάτος

Όμποε: Σοφία Βέμπερ - Σημαντίδου, Ζωή Δρίβα, Μαρία Μπακάκου.
Κλαρινέτο: Αγγελική Ζύμνη, Άγγελος Ντάφλος, Σταμάτης Μπελιάς.
Φαγκότο: Γιάννης Φωτιάδης.
Σαξόφωνο alto: Μαριτίνα Καδέμη, Νίκη Κορδά, Βίκτωρ Μαστέλα, Χρήστος Μίρκος, Σωτηρία Παπαγιωτακοπούλου, Χριστίνα Πάτρα, Στεφανία Πετράκη, Γιάννης Τσάκας, Βίκτωρ Φιλιπποπολίτης, Αφροδίτη Χατζημηνά.
Σαξόφωνο tenoro: Γιώργος Ταλαβέρος.
Κόρνο: Ανδρέας Μαυροθαλασσίτης, Νίκος Πέτσας.
Τρομπέτα: Χρήστος Γκίκας, Βαντίμ Γκούμα, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Γεωργία Χαραλαμπίδου.
Τρομπόνι: Κωνσταντίνος Γκέκας, Νίκη Καλλέ, Ιωάννα Κορδογιάννη, Χρήστος Σταμάτας.
Αλτικόρνο: Πέτρος Πέτρου.
Τούμπα: Κώστας Ασλανίδης.
Κρουστά: Δανάη Εξαρχοπούλου, Ηλίας Κάκος, Μάνος Μαυροειδής.

Υπεύθυνοι Καθηγητές: Ανθή Δαμβουνέλλη, Κωνσταντίνος Δελλής, Αναστασία Λιοκάτη, Κωνσταντίνος Νούσιας, Σταυρούλα Σαράτση, Αθανάσιος Σκαρλάτος, Ιωάννης Μπόικος, Κωνσταντίνος Πάλμος, Δημοσθένης Πολυμέρης.

Εκδηλώσεις του σχολείου μας αυτή την εβδομάδα

 «Αφιέρωμα στον Φρειδερίκο Σοπέν

Τρίτη 15 Μαρτίου στις 13.30 

και Παρασκευή 18 Μαρτίου   13.30

 και  «πρωινό με έγχορδα» 

την Κυριακή 20 Μαρτίου στις 11.00.

Paul Klee

Ένας ζωγράφος που έπαιζε μουσική στους πίνακές του.

Ο Paul Klee (1879-1940), ζωγράφος του 20ου αιώνα, λάτρευε τον Μπαχ, τονΧάιντν και ιδιαίτερα τον Μότσαρτ. Στα επτά του σπούδαζε βιολί και ήταν μόλις έντεκα χρονών όταν ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του σαν επαγγελματίας μουσικός στην Ορχήστρα της Βέρνης...Ο Klee υποστήριζε πως η μουσική «τάξη» του Μπαχ και του Μότσαρτ ήταν τέλεια,.. Συχνά, οι πίνακές του θυμίζουν παρτιτούρες ή σελίδες βιβλίων .Μουσικά σύμβολα επαναλαμβάνονται σε ελεύθερα ή αυστηρά σχήματα, δημιουργώντας ρυθμικές φιγούρες που μπορούν πια να ολοκληρωθούν στην περιοχή των πλαστικών τεχνών.Όπως από τον καιρό του Πυθαγόρα οι σχέσεις των μουσικών διαστημάτων εκφράζονται με μαθηματικές αναλογίες, έτσι και στο έργο του Klee η σχέση ανάμεσα στα διάφορα μέρη του ζωγραφικού πίνακα στηρίζεται στην «αφηρημένη» ακρίβεια των αριθμών.

Και το γνωρίζουμε όλοι: οι αριθμοί είναι το πιο ισχυρό εργαλείο που διαθέτουμε για να περιγράψουμε το σύμπαν.
Ο χρόνος, ένα θεμελιώδες στοιχείο της μουσικής εισάγεται και στη ζωγραφική από τον Klee. . Eίχε καταφέρει να αποδώσει στη ζωγραφική την “τέταρτη διάσταση” που έλειπε: τον χρόνο.
Η παράμετρος χρόνος διατρέχει το έργο του από την πρώτη γραμμή που σχεδιάζει ως την ολοκλήρωσή του. 
Το παιχνίδι των εικόνων, οι ζώνες διαφορετικής πυκνότητας μέσα στο ίδιο το έργο, που αυτό δημιουργεί, δημιουργούν την εντύπωση ότι τα σχήματα θα αρχίσουν να κινούνται, να χορεύουν.Οι πολυφωνίες του, αποσκοπούν στον συγχρονισμό των αισθήσεων
Το έργο του λειτουργεί όπως η μουσική. Είναι ένας παράλληλος και αυτόνομος κόσμος που με μυστηριώδη τρόπο ακουμπά τον πραγματικό.Μιλά στις αισθήσεις μας με τον τρόπο της μουσικής. Η ζωγραφικήτου είναι, για πολλούς, η μουσική δωματίου της σύγχρονης τέχνης

Paul Klee

 Ένας ζωγράφος που έπαιζε μουσική στους πίνακές του.

Ο Paul Klee (1879-1940), ζωγράφος του 20ου αιώνα, λάτρευε τον Μπαχ, τον Χάιντν και ιδιαίτερα τον Μότσαρτ. Στα επτά του σπούδαζε βιολί και ήταν μόλις έντεκα χρονών όταν ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του σαν επαγγελματίας μουσικός στην Ορχήστρα της Βέρνης...

 Klee υποστήριζε πως η μουσική «τάξη» του Μπαχ και του Μότσαρτ ήταν τέλεια,.. Συχνά, οι πίνακές του θυμίζουν παρτιτούρες ή σελίδες βιβλίων .Μουσικά σύμβολα επαναλαμβάνονται σε ελεύθερα ή αυστηρά σχήματα, δημιουργώντας ρυθμικές φιγούρες που μπορούν πια να ολοκληρωθούν στην περιοχή των πλαστικών τεχνών.Όπως από τον καιρό του Πυθαγόρα οι σχέσεις των μουσικών διαστημάτων εκφράζονται με μαθηματικές αναλογίες, έτσι και στο έργο του Klee η σχέση ανάμεσα στα διάφορα μέρη του ζωγραφικού πίνακα στηρίζεται στην «αφηρημένη» ακρίβεια των αριθμών. 

Και το γνωρίζουμε όλοι: οι αριθμοί είναι το πιο ισχυρό εργαλείο που διαθέτουμε για να περιγράψουμε το σύμπαν.
Ο χρόνος, ένα θεμελιώδες στοιχείο της μουσικής εισάγεται και στη ζωγραφική από τον Klee. . Eίχε καταφέρει να αποδώσει στη ζωγραφική την “τέταρτη διάσταση” που έλειπε: τον χρόνο.
Η παράμετρος χρόνος διατρέχει το έργο του από την πρώτη γραμμή που σχεδιάζει ως την ολοκλήρωσή του. 
Το παιχνίδι των εικόνων, οι ζώνες διαφορετικής πυκνότητας μέσα στο ίδιο το έργο, που αυτό δημιουργεί, δημιουργούν την εντύπωση ότι τα σχήματα θα αρχίσουν να κινούνται, να χορεύουν.Οι πολυφωνίες του, αποσκοπούν στον συγχρονισμό των αισθήσεων
Το έργο του λειτουργεί όπως η μουσική. Είναι ένας παράλληλος και αυτόνομος κόσμος που με μυστηριώδη τρόπο ακουμπά τον πραγματικό. Μιλά στις αισθήσεις μας με τον τρόπο της μουσικής. Η ζωγραφική του είναι, για πολλούς, η μουσική δωματίου της σύγχρονης τέχνης